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泼墨起源于何时，已无法稽考。传说唐代的王洽已作泼墨，由于没有作品留传后世，与今日之泼墨有何异同，也无法探索其根源了。泼墨是与工笔、小写、大写相对而言，至于在绘画上那种表现方法最佳，这是根据每个作者的兴趣，爱好而取舍，欣赏者亦然。从古到今均出现过无数的工笔或工兼写的高明画家，流芳后世者不少！本文不谈及此种表现方法，重点在于谈泼墨，一个孜孜不倦，长期探索泼墨表现方法的画家，应该具有工笔、小写、大写的基础，否则也难于画好泼墨！
泼墨或泼色于纸，仅表现出大胆落笔的一面，并不能说明一幅画的成功或失败，作品的优劣在于“收拾”，古人说：“大胆落笔，细心收拾”就是此意。收拾的好坏，画家必需具备两个条件：一是艺术境界的修养，包括文学、哲学及现代科学知识，以及性格的锤炼，气质情操的陶冶，生活的阅历等等，或许就是一般说的画外工夫；二是技法的全面掌握，各种山石的皴法，树木的画法、人物、走兽、飞禽、房舍、桥梁以及点、线、面等等技法的熟练掌握，一般称为画内工夫。总之一句话，思想境界不深则画境不远，笔墨不灵则神韵不在，不具备以上两条，则很难作好泼墨画。
现在有的人，不在基本功上下工夫，以为横涂竖抹即成画，还美其名曰“泼墨”，实际是妄图走捷 径，只去学画家的“形”，而离开了“神”，所谓“貌合神离”是也，其实是神离则“貌”也未合。另外有少数人，为了迎合外国人的无知要求，以为越工细就越“好”，而对泼墨加以贬低。以上两种人实际上对泼墨均缺乏正确认识！
泼墨是从宏观中把握世界，研究布局，研究取势；从运动中观察世界，研究人同自然的统一和和谐；纵深探索进入微观世界，对每一细节也不放过，达到主观与客观，心境与场境的统一和谐，人与自然融为整体。“怪诞”的技法，绝妙的效果，这是泼墨艺术创新的苦心追求。石涛的“一”引为宏观法则，一以治万，万物归一，这是观察了自然中最精华的部分。他又说：“山川使予代山川而言也，山川脱胎于予也，予脱胎于山川也……。山川与予神遇而迹化也。” 泼墨应作到“山川与予神遇而迹化”。刘勰的《文心雕龙》中说：“神与象通”之意，是强调“神”，只有神似了形也才象了。因此中国画的最高境界是——以意写形；探索泼墨画首要的是——求神求意。
在作泼墨画时，作者应该充满燃烧似的激情，没有激情作不好泼墨画，即使画出也是冷冰冰的。有旺盛的、燃烧似的激情，才可能墨韵通达，使画面充满活力，与画的对象呼吸相通，从形神兼备到得意忘形，而进入艺术的如醉如痴的最高境界，进入绘画的最佳创作状态，最佳自由之境。墨和色泼于纸上，将产生混混沌沌，朦朦胧胧，苍狗白云，嬗息万变之态，然而要将这样浑浑噩噩，扑朔迷离还未成形，而又墨气生动，墨块蓊郁，变为绵邈旷远，坦荡无垠之平原；变为涓涓流水或滚滚江河；变为高耸入云巍峨壮观之山恋；变为郁郁葱葱，云蒸雾霭中之林木。当然画家不是魔术师，而是要独具慧眼，既要善于观察分析的逻辑思维；又要善于联想比喻的形象思维；更善于因势利导，顺理成章的技能与技巧。这样才可能使泼墨成为一幅生机盎然出神入化的画卷。
那种认为搞泼墨是信笔涂鸦，不要基础锻炼都得行，恰恰相反。泼墨绝不是死墨一块，呆滞不活，要做到粗而不野，细而不板，粗细相交有致，浑然一体，富有韵味，没有扎实的基本功是不行的！在泼墨画中要求达到传统技艺的高度，又要博采众家之长，善于综合分析，善于进取，善于更新的广度。在泼墨中间以白描勾勒，或渗透重彩，作到浓淡干湿得宜，轻、重、快、慢适度，冷、热、疏密合体。在画面上达到层次丰富，变化自然、结构合理，既单纯又复杂，既和谐又明快，具有厚重、炽热、多层次、多变化的感觉。凝结胸中所观察的客观对象，挥洒于纸，使之跃然纸上，高山、流水、烟云……变幻莫测，给人的感觉是有生命的，有力量的，有气魄的，是在不停地运动着，有气吞山河之慨，使观者早已忘记了它是墨色的组合，而是具有生命力的大自然。咀嚼，其味无穷；细品、回味逾浓，使人感到耐看，经久不厌，由此可见不练基本功是搞不好泼墨画的，俗话说：“台上一分钟，台下十年功”，借此比喻泼墨的难度或许也同此理吧。
泼墨画是要求：点、线、面有的机统一，浑然一体，在技巧上是炉火纯青的体现，没娴熟扎实的技巧是难以驾驭这一表现方法的。意境的深度是作者思想、气质、生活阅历以及渊博的学识的体现，没有这些画外功夫的陶冶，也就不可能出现作品的思想深度。只有使技巧的高度，思想的深度两者的结合，才可能产生不朽的传世之作。在历史上经受得起时间检验的作品，无一不是这两者巧妙的结合。
泼墨是把具象与抽象熔为一炉，它在构图上超越一般的构图法则，一反模式化、概念化，一般化的格局，往往出奇制胜，变幻莫测；有不法之法，万法归宗之妙。泼墨山水是把山石树木等物加以概括和净化，是把过去曾经直觉、印象过的东西，再在画面上感受出来，着重突出画面的气势和力量！搞泼墨的画家，还应独具慧眼，要善于发现大自然中闪光的一瞬，在平凡中发现非凡，善于把浑厚的璞，雕琢成玉，把矿石冶炼成钢。矿石需要感情之火去冶炼，璞玉需要巧匠去雕琢。画家的眼情就是要善于发现美的内涵 ，才可能化腐朽为神奇！使之表现得越充分越有力，才会产生震撼心灵的艺术品。
气功师是用意念即可出现神奇之妙；太级拳理中的重要一点是用意不用力，即可制服强顽；在画理中有笔断意连，意到笔不到之说，可见意之重要。写意即写神，传神则其画生机勃勃矣！在中国画上出现“特异功能”泼墨画或可胜任之。老子说：“道之为物，惟恍惟惚，惚兮恍兮其中有象；恍兮惚兮其中有物。窈兮冥兮其中有精，其精甚真，其中有信。”古之文学家、画家、诗人……在进入创作的过程中大量饮酒，或许就是进入“恍兮惚兮，其中有物”的最佳境界吧！陈子庄先生论画说：“画中有声，不在笔墨而在意度，观者可以目闻也”，可见他对“意”的强调。泼墨画即在“意”上狠下功夫！
也有人说：泼墨虽好，是偶然效果，难以作到必然。
泼墨画要求精气神的高度凝聚，是一般笔墨难以达到的效果，是对传统笔墨的强大冲击，没有这样的冲击就不能创新；通过冲击会逼使学画者去思考，没有这样的思考也不能创新。泼墨是象大雨倾盆，流畅无阻地倾泻，充分表现了力度，画家悟其美之所在，把握全局的气势、节奏、韵律、挥洒自如，物我皆忘，达到出神入化的境地。对细节处善于收拾，哪怕极细微的点景人物，桥梁、舟揖、房舍、鸟兽等等，均要画得很“帅”，很美！如果安排处理得当，即可起到画龙点睛的作用，顿时使画面活跃起来，一派生机！由此可见，偶然中也有必然的因素存在。
在绘画中是否每幅作品都应是必然的产物才是好画呢？！回答是否定的。
古罗马诗人唯物主义哲学家卢克莱修在两千年前就说过：“如果原子可以打碎，世界也就完结了。”但是在今天原子被打碎了成了原子弹、反应堆、核电站，然而世界并未完结，相反人类大大前进了。绘画要突破格局，必须打破传统模式，与其先进科学一样，不停地探索创新，才会推动中国画的前进。
“掀无揭地之文，震电惊雷之字，呵神骂鬼之谈，无古无今之画，原在不寻常眼孔中也，未画已前不定一格，既画以后，不留一格”。此段文句为板桥居士所写，予甚赞之！凡文、凡字、凡画有惊天地泣鬼神之笔者，本无定法。若囿于法必落俗套！绘画之法更应追求法外之法，画外之画，从具象中联想抽象之意境，从抽象中捕捉扑朔迷离之具象。中国画中的泼墨之法，即无定法，“未画之前不立一格，既画以后不留一格”斯之绝妙之法！不拘一格之画，即融汇百家之法而成已法，于出神入化之境而产生之作，斯为神品矣！我认为泼墨是集中了画家的睿智慧眼；集中了画家的基础技能；泼墨集中了画家的书卷气；泼墨集中了画家的丰富生活。反之没有最基本的技能与技巧，没有较丰富的文学修养，没有广泛的生活阅历是难以作好泼墨画的！即使冥思苦想，绞尽脑汁，草稿千幅，也是废纸一堆！
由此可见绘画作品的好坏，不是以偶然或必然来衡量，而更重要的是看效果！
苏东坡说：“吾书虽不甚佳，然自出新意，不践古人是一快也。”黄山谷说：“随人作计终后人，自成一家始逼真。”白石老人也说：“学我者生，似我者死。”名师之言归结一点——在艺术上应走自己的路！搞泼墨画也是如此。吸取前人和中西方绘画之精华，加之其他各种艺术之薰陶、感染、借鉴、渗合，必然促进现代中国画之革新。
在中国画中探索泼墨之技法——求神求意，应该象中国科学家探索原子弹的奥秘，具有不怕失败，不怕吃苦的艰苦创业精神；应象中国女排敢于战斗，敢于拼搏的精神。让蘑菇云在中国的上空升起，让五星红旗在奥运会上永远飘扬，愿有决心有毅力的从事于中国泼墨画法研究的画家们，以中国科学家、运动员的精神为榜样，奋力求索！为在中国数千年古老的传统中国画上，再添奇葩！
庚午润五月脱稿
1990年7月
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